日期展览将于9月10日开幕. 20日至10月. 16.  

展览接待: 9月. 20, 5-7 p.m.  

关于展览:这次展览突出了十大菠菜靠谱老平台我们院视觉艺术系最近的作品. 展览将包括摄影作品, 雕塑, 绘画, 陶瓷, 版画, 画, 设计, 视频及更多内容. 

参观画廊Y:星期一到星期四，上午8:30.m.-4:30 p.m.   

关于画廊凯德艺术中心画廊位于阿诺德大学公园路101号AACC校园的西侧. 位于西校区凯德大楼的主要楼层, 凯德美术馆每年举办五场展览. 参展艺术家的范围很广，但每个展览都以主题或媒介为重点. 你可能会遇到一个由博物馆馆长主持的装置项目, 或者AACC学生的最新画作. 自2020年3月以来，凯德画廊的Instagram账号， @cadegalleryaacc，通过全年的内容支持了画廊的使命.
      

信息:电子邮件泰迪·约翰逊，凯德艺术画廊主任，在 tjjohnson9@ejaculation-rapide.net.  

日期6月12日至7月24日  

展览接待: 6月14日，星期三，下午5-7点.m.     

关于展览:  

今年6月的展览是一个令人兴奋的机会，可以观看丹·韦尔登系列《十大菠菜靠谱老平台我们》中的重要选集.这些混合蚀刻画的尺寸令人印象深刻，每幅都是39乘35.5英寸. 生动的, 质地独特, 这些作品以抽象和创新的眼光接近传说中的寓言，而这正是丹·韦尔登所推崇的. 艺术家将于6月14日在现场参加由AACC版画俱乐部赞助的一天活动.   

版画策划访问艺术家  

11 a.m.欢迎喝茶和聊天  

中午，CADE 219:纪录片《十大菠菜靠谱老平台我们》预览放映  

1:15 p.m.凯德艺术画廊:艺术家对丹·韦尔登的《十大菠菜靠谱老平台我们》的谈话和讨论  

2 p.m.，凯德310:多色版画示范由丹韦尔登在AACC印刷工作室王水出版社  

3 p.m.， CADE 310:学生绘画和印刷作品集的审查  

5-7 p.m.凯德艺术画廊:丹·韦尔登招待会  

关于艺术家

作为1970年以来另类版画的先驱, 丹·韦尔登一直站在艺术“健康与安全”的最前沿.  作为《十大菠菜靠谱老平台我们》的合著者和汉普顿出版有限公司的董事., 他与威廉·德·库宁(Willem de Kooning)等艺术家合作了50多年, 埃里克·费施尔, 琪琪·史密斯和丹·弗莱文. 通过在中国的驻留，他获得了国际认可, 比利时, 古巴, 秘鲁新西兰, 澳大利亚和其他国家.

迄今为止，他举办了99次个人展览, 包括科德角艺术博物馆最重要的展品, 足迹遍及七大洲54个国家, he was awarded a lifetime achievement award from A/E Foundation in New York; a title of professor emeritus from Escuela de Bellas Artes in Cusco, 秘鲁, 最近, 由波洛克/克拉斯纳基金会资助.

关于画廊

凯德艺术中心画廊位于AACC阿诺德校区的西侧, 学院公园道101号. 位于西校区凯德大楼的主要楼层, 十大菠菜靠谱老平台我们院的凯德美术馆每年举办六场展览. 参展艺术家的范围很广，但每个展览都以主题或媒介为重点. 你可能会遇到一个由博物馆馆长主持的装置项目, 或者AACC学生的最新画作. 自2020年3月起，凯德画廊的Instagram账号， @cadegalleryaacc，通过全年的内容支持了画廊的使命.

信息:电子邮件泰迪·约翰逊，主任，凯德艺术画廊，在 tjjohnson9@ejaculation-rapide.net 

图像: 

出自《十大菠菜靠谱老平台我们》系列的《十大菠菜靠谱老平台我们》，尺寸:39 × 36英寸，hahnem， 450克纸. 

Las fábulas de Esopo 

Una selección de obras sobre papel 德·丹·韦尔登   

FECHAS6月12日- 7月24日  

RecepciÓn para la exposiciÓn6月14日星期三下午5-7点.m.

Sobre la exposiciÓn:  

Las exposición de este mes de de junio代表了一个令人兴奋的机会，一个重要的机会selección de La serie“Las fábulas de Esopo”, 德·丹·韦尔登. 印象派在escala, los混合蚀刻miden 39X35.5 .“加油!. 维瓦斯, 纹理:únicas, las obras abordan las fábulas con la abstracción y la innovación que han hecho famoso a Dan Welden. El artista estarar于2014年7月在西班牙足球俱乐部举行了青年活动.

邀请艺术家节目

11 a.m.， Cade 310: t de bienvenida y conversación  

Mediodía, Cade 219: Proyección previa del纪录片“Impressions duraderas”(“持久印象”)

1:15 p.m., Galería Cade Art: Charla del artisty debate sobre las“Fábulas de Esopo”德·丹·韦尔登 expuestas en la galería  

2 p.m., Cade 310: Demostración de grabado多色穷人Dan Welden和el estudio de grabado de AACC王水出版社  

3 p.m.， Cade 310: Revisión de las carpetas de pintura和impresión de los alumnos

5 - 7 p.m.， Galería Cade Art: Recepción en honor 德·丹·韦尔登.  

严肃的艺术家
Como pioneer原创del grabado alternatide 1970, 丹·韦尔登(Dan Welden)在他的艺术作品中建立了一个“安全至上”的先锋队. 《十大菠菜靠谱老平台我们》由汉普顿出版有限公司导演., sus más de 50 años de colaboración包括艺术家威廉·德·库宁, 埃里克·费施尔, Kiki Smith和Dan Flavin. 在中国，对国际友人的和解是一种阻碍, 贝尔基卡号, 古巴, Perú新泽兰达, 澳大利亚和其他国家países.

Con 99 exposiciones individual has a la fecha, 包括la más important en el Museo de Arte de Cape Cod, Y viajes是一个54 países，它包含了四个大洲, 这是关于“今天的第一件事”，关于Fundación新纽约的一件事, el título库斯科贝拉艺术学院的埃姆萨里托教授(Perú) y, mas recientemente, una beca de la Fundación波洛克/克拉斯纳.

SOBRE LA GALERÍA: LA galería del Cade Center for Fine Arts estesten el ala oeste del campus Arnold de AACC, 学院公园道101号. Ubicada和el pisoprincipal del ediciicio Cade在西校区, la Cade Gallery en la universidad communityaria Anne Arundel office for seis exposiciones al año. El abanico de artists expositores es amplio, unquecada exposición se enfoca en UN tema o medio artístico específico. 我们将继续执行instalación博物馆保护计划, o la última pintura de un studante de la AACC. 祝你2020年幸福, la cuenta de Instagram de la Cade画廊, @cadegalleryaacc, 这句话的意思是说:“我的名字是misión，我的名字是galería。.      

第mÁs informaciÓn段:联系泰迪·约翰逊，主任，凯德画廊，en tjjohnson9@ejaculation-rapide.net     

画像: 

"山羊高原" de la colección Fábulas de Esopo. Talla: 39x36 pulgadas en纸hahnemhle de 450克.  

由Andrew Liang策划

日期展览将于2月10日开幕. 2023年3月14日至31日. (3月20日至26日春假休馆.)

展览接待: 2月. 15, 5-8 p.m.下午6点，馆长谈话.m.

艺术家:约翰·波尔, 埃蒙Espey, 较小的冈萨雷斯, 安德鲁Shenker, 安妮·克莱尔·罗杰斯, 杰里米山地白杨, 虹膜Hughey

关于展览我们的目标不是创造艺术，而是置身于一种奇妙的状态，这种状态使艺术成为必然. 我对把艺术作为谋生手段不感兴趣, 但我对作为一种生活方式的艺术感兴趣.——罗伯特·亨利《艺术精神.“本次展览选出的艺术家将艺术创作作为他们生活方式的一部分，并充满激情, 需要和喜悦. 他们有各种各样的日常工作:美术准备, 园林设计师, 律师, 事件策划者和平面设计师. 他们不顾日常生活和工作的需要，继续进行艺术创作, 并且找到了一种将他们的练习融入日常生活的方法. 作为一种生活方式的艺术创作实践是在庆祝生命的自我反思. 艺术品和艺术家是一体的. 艺术作品源于这样的实践——对美好生活的欣赏.

关于馆长安德鲁·梁移民到美国.S. 1993年从台湾. 他得了B.F.A. 2002年从马里兰艺术学院毕业. 他是斑点视觉脉冲的创始成员, 一个基于网络的, 从2003年到2006年，艺术家们共同展示和评审来自世界各地的作品. 梁是当前空间的共同导演, 一个艺术家经营的集体, 2010年至2018年, 策划展览和活动. 他还参与指导了一些邀请观众参与的合作艺术项目，如《人类桌上足球》(2009)。, 鼹鼠球(2010), 《十大菠菜靠谱老平台我们》(2011), 购物车(2011)和BINGO (2012). 2005年至2020年，他在马里兰艺术学院担任展览筹备和装置经理. 他现在正在攻读硕士学位.F.A. 从UMBC.

关于画廊凯德美术中心画廊位于AACC阿诺德校区的西侧, 学院公园道101号. 位于西校区凯德大楼的主要楼层, 这个画廊每年举办六次展览. 参展艺术家的范围很广，但每个展览都以主题或媒介为重点. 你可能会遇到一个由博物馆馆长主持的装置项目, 或者AACC学生的最新画作. 自2020年3月起，凯德画廊的Instagram账号， @cadegalleryaacc，通过全年的内容支持了画廊的使命.


的信息:电子邮件泰迪·约翰逊，主任，凯德艺术画廊，在 tjjohnson9@ejaculation-rapide.net. 

日期: 

展览:11月. 2022年1月30日至1月30日. 26, 2023

注:画廊将于12月11日关闭. 1月20日至1月20日. AACC的寒假是8点.

12月. 7点5到7点.m.、公众接待及陪审员讲座

陪审员: 莎拉·杰西，伊斯顿艺术学院博物馆馆长

艺术家: 泰勒布拉姆菲尔德, 亚历克斯·克拉克, 乔Cosme, 玫瑰DeSloover, 露西·朱莉娅·黑尔, 杰森·李, 安德鲁·梁, 丹尼尔Schwesinger, 杰克逊Wrede    

公众接待及陪审员讲座: 12月. 7, 5-7 p.m.

参观画廊: 周一到周四，早上8:30.m. 到下午4:30.m.  

关于展览: 长期以来，艺术家们一直把喜剧作为一种工具，来批评过于严肃的社会和艺术机构. 马塞尔·杜尚玩世不恭, 毛里齐奥·卡特兰和莎拉·卢卡斯对弗朗西斯科·戈雅的黑色讽刺, 尊敬的多米埃和马蒂娜·赛姆斯, 艺术家们运用各种形式的幽默来引发笑声，同时揭示残酷的真相. 通过全国公开征集, “倾斜地告诉它:机智的艺术”汇集了一些作品，这些作品用艺术家武器库中最有力但又最不受尊重的武器之一来回应当代问题.

关于陪审员: 莎拉·杰西(Sarah Jesse)是伊斯顿学院艺术博物馆的馆长. 在2021年到达东海岸之前, 她是奥兰治县艺术博物馆的临时主任兼首席执行官, 洛杉矶县艺术博物馆负责教育的副馆长, 塔尔萨菲尔布鲁克艺术博物馆的教育主任, 俄克拉荷马州.他曾在芝加哥当代艺术博物馆工作. 她毕业于博物馆领导学院, 在芝加哥伊利诺伊大学获得艺术史硕士学位, 并获得了奥柏林学院的文学学士学位.

关于画廊: 凯德艺术中心画廊位于AACC阿诺德校区的西侧, 学院公园道101号. 位于西校区凯德大楼的主要楼层, 十大菠菜靠谱老平台我们院的凯德美术馆每年举办六场展览. 参展艺术家的范围很广，但每个展览都以主题或媒介为重点. 你可能会遇到一个由博物馆馆长主持的装置项目, 或者AACC学生的最新画作. 自2020年3月起，凯德画廊的Instagram账号， @cadegalleryaacc，通过全年的内容支持了画廊的使命.     

信息: 电子邮件泰迪·约翰逊，主任，凯德艺术画廊，在 tjjohnson9@ejaculation-rapide.net  

psamez García在这次展览中令人回味的雕塑形式和版画是关于性别暴力的, 特别是在大流行病期间对妇女的暴力行为令人不安地增加.

日期

10月. 11月11日至11月. 10

展览接待

10月. 19、下午5点到7点.m.

参观艺术家活动

10月. 中午到下午4点.m.
中午——喝茶聊天
1 p.m. -艺术家谈话和讨论她的版画
2 p.m. -讨论纪念性Linocut的协作过程

参观画廊

周一到周四，早上8:30.m. 到下午4:30.m.

关于艺术家

原产于阿雷西博, 波多黎各, psamez García(1965)在费城坦普尔大学泰勒艺术与建筑学院接受过版画家的培训, 她是在哪里获得文学硕士学位的. 她的作品被波多黎各艺术博物馆等机构收藏, 波多黎各艺术博物馆Contemporáneo, 国会图书馆和华盛顿的菲利普斯收藏馆, D.C.除其他外. 2008年搬到华盛顿后, permerzz García自2010年以来一直是哥伦比亚特区艺术与人文委员会艺术家奖学金的年度获得者. 2018年，她因“I 'm Gonna Get You - Si the cojo”获得公共艺术建筑社区奖,，这是一个关于性别暴力的大型混合媒体装置，在里夫斯中心展出. 最近, pessionrez García开始尝试结构造纸, 是什么导致了她的展览, “还原-痕迹,这是菲利普斯收藏的2022年十字路口系列的一部分.

关于工作

艺术家声明，Rotura-Rupture, 2022

我的工作集中在寻找艺术和社会行动主义之间的桥梁. 我最近在大流行病期间创作的作品讨论了一个令人不安但很少被讨论的问题，即性别暴力的妇女受害者在实施“居家令”以试图遏制大流行病的破坏时，不得不与侵犯她们的人“呆在原地”.

这导致我创作了一幅大型的油毡画，画上是在疫情第一年在波多黎各被杀害的妇女的名字. 每个星期我都要给自己加上两三个新名字，这让我很震惊. 感谢与AACC的教师和学生的合作, 这幅版画现在是第一次展出.

I thought of all the women we had lost; the women who were no longer here, 他们不再有声音，也不再有实体存在. 我传统的二维木刻版画已经无法填补这一空白, 于是我转向探索雕塑纸的物质性.

我曾经帮助过性别暴力的幸存者，同时组织工作坊，制作象征她们的故事和韧性的玩偶. 这些娃娃作为大型公共装置的一部分在华盛顿特区和波多黎各展出.

我的新真人大小的作品灵感来自于这些女性的故事. 雕塑的形式使我能够表达他们的物理存在，这样他们就不会被遗忘. 我也希望他们的经历能为我们服务，这样我们就能从这些雕塑的躯干中看到我们自己的生活. 作为一个社区，我们有责任不忘记. 他们的故事就是我们共同的故事.

通过木刻版画和这些新作品, 我也试图发起一场对话，引导公众以一种美学上有影响力的方式实验人类状况的混乱本质，从脆弱和脆弱到力量和生存.

关于画廊

凯德艺术中心画廊位于AACC阿诺德校区的西侧, 学院公园道101号. 该画廊位于凯德大厦的主楼，每年举办六次展览. 参展艺术家的范围很广，但每个展览都以主题或媒介为重点. 你可以看到一个由博物馆馆长评审的装置项目或AACC学生的最新画作. 自2020年3月以来，凯德画廊的Instagram账号， @cadegalleryaacc，通过全年的内容支持了画廊的使命.

信息: 联系泰迪·约翰逊，导演，凯德艺术画廊，在 tjjohnson9@ejaculation-rapide.net.

图片:
艺术家:Marta psamurez García
标题:无名

展览正在进行 

展览将于8月8日开幕. 2022年9月11日至9月11日. 23, 2022.  

关于展览 

这次展览突出了十大菠菜靠谱老平台我们院视觉艺术系最近的作品和合作. 展览将包括摄影作品,  雕塑, 绘画, 陶瓷,  版画, 画, 设计, 视频及更多内容. 

展览接待: 9月. 8, 5-7 p.m.  

参观画廊 

Monday-Thursday
8:30 a.m.–4:30 p.m.  

关于画廊
凯德艺术中心画廊(Cade)位于101学院公园路的AACC阿诺德校区的西侧. 凯德美术馆每年举办七次展览. 参展艺术家的范围很广，但每个展览都以主题或媒介为重点. 你可能会遇到一个由博物馆馆长主持的装置项目, 或者AACC学生的最新画作. 自2020年3月以来，凯德画廊的Instagram账号， @cadegalleryaacc，通过全年的内容支持了画廊的使命.

问题? 联系泰迪·约翰逊，导演，凯德艺术画廊，在 tjjohnson9@ejaculation-rapide.net. 

关于展览: 《十大菠菜靠谱老平台我们》展示了三位多媒体艺术家，他们探索了心理和精神上的能力，以看到逃避直接感知的事物. 

策划: Shana Cooperstein 

艺术家: 茱莉亚斯台普斯, 沙龙Koelblinger和玛丽亚Dumlao

展览信息: 今年的展览将于2022年6月20日至2022年7月20日在凯德画廊举行. 展览招待会将于6月23日下午5点至7点举行.m.    

艺术家的对话: Noon-1 p.m.

参观画廊:
星期二、星期三和星期四上午9点开始.m. 到2点.m.
凯德美术中心，AACC, 101学院公园路，阿诺德

策展人简介: 莎娜·库珀斯坦于2021年秋季被任命为AACC视觉艺术系艺术史助理教授. 除了她在艺术史研究和教学方面的强大训练, 她为这个机构带来了一系列引人注目的策展经验. 在麦吉尔大学写博士论文的时候, 她在奥斯勒医学史图书馆组织了两次展览. 她在麦吉尔大学视觉艺术收藏中心担任马克斯·斯特恩博物馆研究员两年，并在蒙特利尔美术博物馆和现代艺术博物馆等主要机构实习，加强了她在策展方面的背景.

关于艺术家: 

玛丽亚Dumlao 与包括电影在内的综合媒体合作, video, 动画, 声音, 摄影, 刺绣及装置. 她的作品探索作为中介经验的个人和集体历史. 她的工作, “RGB的历史,“结合了历史的图像, 流行文化, 神话传说, 景观和生物提出了殖民叙事的系统表现的替代方案. 玛丽亚出生于菲律宾，后来移民到美国.S. 大陆, 她在传统的Lenni-Lenape地区(费城地区)生活和工作。. 她获得了罗格斯学院(Rutgers College)的工作室艺术和艺术史学士学位，以及亨特学院(Hunter College- cuny)的工作室艺术硕士学位. 她的作品曾在美国展出、放映和演出.S. 与国际. 最近，她完成了奥克兰博物馆和史密森尼亚太美国中心在新西兰奥特罗阿的委托装置. 杜玛洛获得了新兴视觉艺术家中心奖学金和回旋改造奖. 4月和5月，一系列版画在费城的珀尔斯坦画廊展出, 和多伊尔斯敦的米切纳艺术博物馆(至8月11日). 15).

沙龙Koelblinger 通过摄影和雕塑作品，让我们意识到自己的感性局限. 通过以雕塑形式呈现照片, 她的目标是打破传统的呈现方式，提出新的观看图像的方式. 她最近在Rockville的VisArts的Common Grounds画廊举办了个展，并在Alexandria的Torpedo Factory艺术中心举办了群展, 芝加哥的ACRE项目, 以及克利夫兰的雕塑中心. 她最近获得了康涅狄格州I-Park的住院医师资格, 内布拉斯加州的Kimmel Harding Nelson和威斯康星州的ACRE. Koelblinger拥有泰勒艺术学院摄影美术硕士学位和明尼阿波利斯艺术与设计学院雕塑美术学士学位. 她被授予俄亥俄州艺术委员会个人优秀奖2021财年.

茱莉亚斯台普斯 是费城的艺术家, 教育者和组织者, 与摄影装置一起工作, 雕塑, 视频和表演. 她的作品探索了自助和灵性的交集. 斯台普斯在费城及其周边地区以及冰岛都有展出, 西班牙, 纽约和洛杉矶. 她被授予Kimmel Nelson Harding的住院医师, Ox-Bow, 佛蒙特工作室中心和爱沙尼亚的Polli Talu. 她最近的成就包括在费城自由图书馆的公共艺术装置, 以及在阿灵顿艺术中心举办的个展, 还有哈里斯堡艺术协会的人. 在费城，她是一名兼职教授，教授摄影课程, video, 工作室实践, 专业发展和照片历史. 斯台普斯拥有泰勒艺术学院的美术硕士学位和帕森斯设计学院的美术学士学位. 她是艺术家团体Vox Populi的新成员.  

关于画廊: 凯德艺术中心画廊位于阿诺德AACC校园的西侧, 学院公园道101号. 该画廊位于凯德大楼的主楼层，每年举办七次展览. 参展艺术家的范围很广，但每个展览都以主题或媒介为重点. 你可以看到一个由博物馆馆长评审的装置项目或AACC学生的最新画作. 自2020年3月以来，凯德画廊的Instagram账号， @cadegalleryaacc，通过全年的内容支持了画廊的使命. 

信息: 电子邮件凯德艺术画廊主任泰迪约翰逊在 tjjohnson9@ejaculation-rapide.net. 

评委:埃里克·布里斯科

展览信息: 今年的展览将于2022年5月10日至6月10日在凯德画廊举行. 

接待: 5月11日下午5点到7点.m. 

关于展览: 展览以AACC学生在各种2D和3D媒体上的作品为特色, 包括图纸, 绘画, 雕塑, 陶瓷, 版画, 照片, 设计和更多. 我们的年度评审展览为学生提供了一个机会，让他们通过外部艺术专业人士的选择过程，并了解评审过程. 

陪审员:E. L. 电话 出生在拉普拉塔. 他就读于查尔斯县公立学校，并继续在查尔斯县社区学院(现为南马里兰学院)学习视觉艺术。, 摩根州立大学, (1995)文学学士, 霍华德大学, (1998) M.F.A. 布里斯科是摩根州立大学视觉艺术项目的协调员，在詹姆斯E. 刘易斯艺术博物馆收藏的Jean和Robert Steele收藏的非裔美国人版画, 马里兰大学David Driskell中心, 学院公园, 并在达拉斯的非裔美国人博物馆展出, 巴尔的摩的SoWeBo画廊, 创意联盟, 全国黑人艺术展, 苏荷区, NY, 华盛顿的Art-O-Matic, D.C.，亚特兰大的妮娜·西蒙妮体验等. 电话 has also curated exhibitions such as The Evolution of Depression; revisited, 拉里·斯科特在詹姆斯E. 刘易斯艺术博物馆，能量和实体，多丽丝C. 肯尼迪和巴尔的摩市艺术:转危为安.

关于画廊: 凯德艺术中心画廊位于阿诺德AACC校园的西侧 , 学院公园道101号. 该画廊位于凯德大楼的主楼层，每年举办七次展览. 参展艺术家的范围很广，但每个展览都以主题或媒介为重点. 你可以看到一个由博物馆馆长评审的装置项目或AACC学生的最新画作. 自2020年3月起，凯德画廊的Instagram账号， @cadegalleryaacc，通过全年的内容支持了画廊的使命. 

信息: 电子邮件凯德艺术画廊主任泰迪约翰逊在 tjjohnson9@ejaculation-rapide.net. 

新闻作品: 
艺术家:埃莉诺·伍德伯里
媒介:数字拼贴
标题:错误代码

策展人谢丽尔D. 爱德华兹 

日期:

2022年4月1日至25日-展览运行
公众招待会:4月6日下午5-7点.m.  

艺术家:

Irene Clouthier, Curlee Raven Holton, Henrick Sundqvist, Michelle Talibah, Sue Wrbican.

探视协议:

需要口罩. 如果你现在不是学生, 请在进入画廊前填写健康证明. 证言和投递箱将在画廊门外提供. 

馆长简介:

谢丽尔D. 爱德华兹是一位非裔美国艺术家，出生于佛罗里达州迈阿密海滩. 在20世纪80年代，她在纽约市艺术学生联盟跟随欧内斯特·克里奇罗学习绘画. 在爱德华兹的艺术创作实践, 创造性的调查性调查的灵感来自熟悉的来源:人类和政治状况, 灵性和神话, 文化习俗、模式和地点. 在没有前者(能量的表现)的情况下，地方的物质方面仍然存在. 她的媒介是绘画、混合媒介和版画. 她目前的代理是Gaby mzes Fine Art.

展览日期
12月. 2、2021 - 1月. 28, 2022
(画廊于12月11日关闭. 1月20日. AACC寒假7天)

公众接待及陪审员讲座
12月. 9, 5-7 p.m.

展览的主题
不平等是如此普遍, 它造成了如此多的痛苦, 劣势和不公, 平等不再是我们的目标. 人类已经到了这样一个时刻，我们都需要为公平而奋斗，并保证在提供给某些人的机会方面不存在差距. 只有通过“公平竞争”,让每个人都有机会接受教育, 住房, 医疗保健和体面的工资, 我们能作为一个公平国家生存下去吗, 生产和, 是的, 平等的社会.

评判的
Ix-Nic Iruegas是华盛顿特区墨西哥文化研究所的执行主任.C. 

艺术家
约翰·阿佛特，珍妮·贝利斯尔，艾米·邦布斯，马修·考特尔，杰西·艾格纳，大卫·芬克，琼·E. 加德纳, 希望Gereghty, Nicolei Gupit, 丹尼尔·霍洛维茨, Sunyoung李, 乔治Lorio, 萨曼莎Resendez, 加里·鲁宾, 何塞Trejo-Maya, 伊拉范, 苏珊西, 蒂娜她

关于陪审员
Ix-Nic Iruegas(墨西哥城，1970年)是墨西哥国家艺术创作者系统(SNCA)的成员。. 翻译和文化经理, 由于父母的外交活动，她在不同的国家和不同的语言中长大和接受教育. 她拥有墨西哥城伊比利亚美洲大学传播学文学学士学位. 她曾在电台和电视台工作，并曾担任过文体纠错员和非虚构类书籍的研究员. 自2001年起，她开始从事文化和企业活动的制作工作. 她是特拉特洛尔科文化大学中心的技术秘书, 她在那里负责虚拟现实装置“嘉年华竞技场”的运营, 墨西哥电影导演, 亚历克. Inarritu.以及纪念1968年墨西哥学生运动50周年. 她是图书馆之家的主任，在那里她协调了150多项活动. 她曾在切尔凡蒂诺国际艺术节担任公关经理，并在罗伯托文化中心工作. 作为一名翻译，她曾为公关机构、律师事务所、博物馆和非政府组织工作. 2012年，她为Fondo de Cultura Económica主持了她的第一个文学翻译. 从那时起, 她为FCE和其他社论翻译了30多本书籍, 包括El niño que nadaba con pirañas, 大卫·阿尔蒙德, which obtained recognition from the Banco del Libro in Venezuela as the best translation in a children book in 2014; Miedo, by Kevin Brooks; Paisaje con mano invisible, 由米. T. Anderson; El árbol de las mentiras, by Frances Harindge; Los hijos del Rey, by Sonya Harnett; Curaduría, 作者:Michael Bahskar, 以及《十大菠菜靠谱老平台我们》的周年译本, 刘易斯·卡罗尔, 与一位墨西哥作家合作, 伊格纳西奥·帕迪拉, 被委内瑞拉Libro银行选为2018年最佳书籍(Los Mejores)之一. 她最近出版了一本名为Gastronomía e Imperio: La cocina en La historia del mundo的译本, 瑞秋·劳丹著, 和一个阿特拉斯·德尔·埃斯佩霍伊·洛伊·艾丽西娅encontró ahí, 德·刘易斯·卡罗尔(即将出版), 这是她作为SNCA成员工作的一部分. 华盛顿特区墨西哥文化研究所执行主任.C.，自2020年起.

关于作品
在这个演讲中, 每个系列之间的重叠突出了艺术家关于具象的持续问题:如何表现身体, 即使是抽象的, 事. 在《十大菠菜靠谱老平台我们》中,“它是物理对象与其二维表示之间的空间, 绘制和打印图像, 可读性和抽象性, 历史的准确性和个人叙述产生了广泛的动态内容. 书名来自弗雷德里克·道格拉斯1852年7月4日的演讲，节选如下.

“事实是, 女士们先生们, 这个平台和奴隶种植园之间的距离, 我逃离的地方, 从后者到前者要克服的困难是相当大的, 一点也不轻微吗. 今天我能站在这里，对我来说，既惊讶又感激. 你不会的, 因此, 感到惊讶, 如果我要说的话, 我看不出是精心准备的, 也不要用任何冠冕堂皇的辞藻来修饰我的演讲. 经验少，学识少, I have been able to throw my thoughts hastily and imperfectly together; and trusting to your patient and generous indulgence, 我要把它们摆在你面前.” 

关于艺术家
Zoë查尔顿制作大比例尺的人物图纸, 主要是女性身上装饰着具有文化内涵的物品，身上覆盖着密密的拼贴风景画. 她从事雕塑工作, 动画, 并与其他艺术家合作制作装置和视频. 她在军队中长大，主要在缅因州北部. 她获得了德克萨斯大学的艺术硕士学位, 奥斯汀(1999)，佛罗里达州立大学美术学士(1993). 2001年，她进入斯科赫根绘画与雕塑学院学习. 自2003年以来，查尔顿一直在美国大学(华盛顿特区)全职教学.C.)，并于2009年获得终身教职. 她于2015年至2018年担任艺术系主任，是第一位获得终身教职的美国黑人, 系正教授. 查尔顿是马里兰州艺术委员会的一员, 是华盛顿艺术计划的董事会成员, 他是“sindikit”的联合创始人, 合作艺术倡议, 和她的同事蒂姆·杜德. 他们创建了“sindikit”项目，以参与他们在性别方面重叠的创造性研究, 性, 比赛, 以及事物的经济性. 她的作品曾在包括水晶桥美国艺术博物馆在内的国内和国际团体展览中展出, 以及萨切塔国家美术馆, (华沙, 波兰).

关于作品主体的详细信息
C.O.O. (原产国，2017-2020) 来自非洲不同国家和地区的口罩模型. 从2013年到2018年, 这位艺术家正在绘制戴着非洲面具的妇女的素描和油画，作为对个人身份的评论, 女性, 旅游市场中种族/民族的外部概括, 以及黑人和非洲特质的商品化. 不知道面具的历史和它们的原产国更让人困惑, 拜物教和客观化艺术家与他们作为对象的关系. 作为表面上是由来自特定国家的艺术家为外地人——为旅游市场——制作的物品，查尔顿反思了她与他们的联系, 作为一个美国黑人和一个文化消费者，这是她祖先的一部分. 

芳族有六种不同风格的面具, Bembe, Luba和Lega, 代表三个国家——喀麦隆共和国, 刚果民主共和国和加蓬(加蓬共和国). 这些面具是原版的手工铸造复制品，并涂上了鲜艳的颜色. 塑料这种材料的意义是复杂的. 它同时评论劳动, 廉价的东西, 商品, 延展性和回弹性(难以处理). 

小作品在纸上 光泽 挂在小画廊里的系列作品是用闪闪发光的材料制成的，这是一种一次性的，但很有趣的材料. 它们是艺术史书上非洲雕像的剪影. 在某些情况下，引用是可识别的. 在其他情况下，图像看起来像抽象的形状，与它们的来源几乎没有关系.

引渡(兄弟号. 1-6) 灵感来自于2014年从巴尔的摩北部的一家古董店购买的一尊60英寸的孕妇雕像，该雕像被认为是喀麦隆邦格瓦的作品. 最初的非洲雕像反映了艺术家的身高和总体尺寸, 尽管它的身体是真实身体的抽象/扭曲. 每一个Sib都是一个复制品, 复制一具尸体的可能性，因为手的条件, 机会, 过程和机会, “遗传”编码产生的变异导致了个性. Sib有六个版本，每一个都是黑色和蓝色的. 虽然它们是同一模具的产品，但它们并不完全相同. 

来自妥协系列的两幅大型图纸侧面的雕塑作品. 这些画是为了向她的祖母致敬，她的祖母在20世纪40年代初开始在佛罗里达州的狭长地带购买土地. 艺术品中女人的身体是画出来的. 拼贴的风景和面具可能是熟悉的图像，因为它们来自手工项目和在线资源中的剪贴簿材料. 熟悉的(图像)使他们易于理解，有趣和好奇.